Le Combat ordinaire - 3 - Ce qui est précieux - Manu Larcenet

Quatrième de couverture:

C'est l'histoire 

d'un photographe en deuil

d'un atelier à ranger

d'un livre à finir

et de Gugusse avec son violon...

Mes impressions: 

J’ai adoré ce troisième opus du Combat Ordinaire de Manu Larcenet.

J’ai beaucoup aimé l’image d’ouverture et de clôture cet album. La première représente Émilie, pensive, face à la mer. La dernière représente, la mère de Marco, pensive, face à la mer. Deux femmes importantes dans sa vie entre quiétude et inquiétude. J’ai beaucoup aimé les moments que Marco passe à vider l’atelier de son père suite à son décès dans le tome précédent. Une multitude de souvenirs s’entrechoquent. Je le revois debout les yeux fermés, comme pour mieux s’imprégner de cette atmosphère paternelle pour la dernière fois et pour mieux se remémorer les moments passés, les moments du passé.

J’ai été touché par le plan sur les lunettes du disparu, celles-là même à travers lesquelles il regardait la vie. J’ai été touché par Marco et sa mère, autour du feu dans le jardin, qui regardent des pans communs de leur vie s’envoler en fumée. J’ai été touché par les carnets sur lequel le père notait des petits instantanés de vie, à priori anodins, comme un parallèle avec les photos de Marco qui immortalisent des instants de vies elles aussi. J’ai été touché par l’angoisse de Marco à l’idée d’avoir un enfant. Pour Émilie, il en va de leur avenir commun. Pour Marco, devenir père, c’est grandir un peu. Grandir, c’est mourir un peu. J’ai été touché par l’élaboration de son livre, constitué de ses photos, hommage aux ouvriers de l’Atelier 22 et donc indirectement à son père défunt.

J’ai été attendri par Marco, ses angoisses, sa spontanéité, sa sincérité, sa vérité au sens littéral du terme. Deuil, souvenir, mémoire, paternité, maturité, amour, tout ce qui compose la vie, tout ce qui compose notre vie, tout ce qui est précieux…

Extraits: 

"[...] j'aime les images... Elles racontent aussi bien les hommes qu'elles représentent que ceux qui les font."

"Quand on ne meurt pas, il faut bien se résoudre à vivre..."

"- Quel genre de relation tu avais avec ton père ?
- Bien... Compliquée... Mais c'est souvent comme ça entre père et fils... C'est compliqué..."

"Des souvenirs, j'en ai plein la tête, j'ai pas besoin d'en avoir plein mes tiroirs."

"Envisager d'être père, c'est non seulement se résigner à l'idée de sa propre mort... Mais c'est aussi renoncer à sa vie d'homme faillible pour devenir un fantasme qui n'aura droit qu'à l'erreur."

  

Dargaud

ISBN 978 2205 05791 1

64 pages

(offert)

Falaises - Olivier Adam

Quatrième de couverture:

Étretat. Sur le balcon d’une chambre d’hôtel, un homme veille. Au bout de son regard : les falaises éclairées d’où s’est jetée sa mère vingt ans plus tôt. Le temps d’une nuit, le narrateur déroule le film de sa vie, cherche dans sa mémoire rétive les traces de sa mère disparue. Une question s’immisce peu à peu dans son esprit : comment suis-je encore en vie ? Un récit intimiste à la puissance d’émotions exceptionnelle.

"Il y a vingt ans que ma mère est morte. Vingt ans jour pour jour."

Né en 1974, Olivier Adam est notamment l’auteur de Poids léger (adapté au cinéma par Jean-Pierre Améris) et de Passer l’hiver (Goncourt de la Nouvelle 2004), disponibles en Points. Il écrit également pour la jeunesse et pour le cinéma.

« Le très beau livre d'Olivier Adam ressemble à un de ces galets qu'on trouve sur la Côte d'Albâtre, d'apparence si lisse, si pure, et pourtant sans cesse bousculés par la mer déchaînée, par la mère déchirée. »

Jérôme Garcin, Le Nouvel Observateur

Étretat sous la pluie, Claude Monet 1886

Mes impressions: 

Enfants, nous avons généralement en nous l’image de la mère comme un roc inébranlable et inaltérable, à qui il ne peut rien arriver et avec laquelle il ne peut rien nous arriver. Pourtant, il arrive parfois que la roche soit friable comme la pierre calcaire des falaises d’Etretat. Etretat, ses falaises, lieu de départ et lieu de fin. Départ d’une histoire et fin d’une autre.

Face à la tragédie vécu par ses deux enfants, le suicide de leur mère, l’émotion vous empoigne, vous serre et vous emporte. Mais au fil des pages, la dérive se fait longue, terne, l’intérêt de la lecture s’amoindrit. Vous sombrez dans les flots rageurs et froids d’une mer (mère ?) tourmentée…

 Olivier Adam

 

Points 1511

ISBN 978 2 7578 0068 3

187 pages

2005

(échangé via www.pochetroc.fr)

Jacques Rouxel - Les Shadoks - Une vie de création - Thierry Dejean & Marcelle Ponti-Rouxel

Quatrième de couverture:

Plongez dans la planète Shadoks et la lutte constante entre ces drôles d’oiseaux et leurs ennemis jurés, les Gibis. Cet ouvrage, riche de plus de 500 documents d’archives pour la plupart inédits (dessins, illustrations, story-boards, bandes d’animation, affiches, bandes-dessinées…), retrace l’extraordinaire créativité de Jacques Rouxel dont il a fait preuve dans l’ensemble de son prolifique travail. Il nous laisse à travers ses personnages devenus cultes et ses inimitables séries animées un héritage artistique hors du commun, empreint d’un esprit gentiment absurde mais redoutablement intelligent qui traverse les âges et les générations. Dans cet album, Marcelle Ponti-Rouxel et Thierry Dejean, son épouse et son assistant, retracent l’histoire de ce son travail et rendent hommage à cet immense illustrateur et réalisateur et à ces créatures qui, depuis 1968, ont tenu en haleine les téléspectateurs de la télévision française, qu’ils soient des passionnés ou des détracteurs de ces oiseaux de peu de cervelle. 

 « Tout est dans tout… On a parlé d’un certain esprit shadok. Je n’ai pas tellement envie d’analyser la question parce que si je savais ce que c’était, j’en ferais systématiquement et tout serait foutu. D’ailleurs, je commence à en faire systématiquement… » Jacques Rouxel.

Mes impressions: 

« Ga, Bu Zo Meu » : Vous avez compris ? Les Gibis, ça vous dit quelque chose ? Vous n’y êtes toujours pas ? Allez, encore un indice : la voix de Claude Piéplu. Ca y est, vous y êtes ! L’univers des Shadoks s’ouvre à vous. Laissez-vous tenter et vous serez regonflé à bloc car les Shadoks pompent pour vous. 

« Je pompe donc je suis » telle est leur devise.

J’entends encore les réactions suscitées par les Shadoks dans la France des années 70 : « Mais qu’est-ce que c’est que ça ? C’est complètement débile ! C’est quoi cette connerie ? » Et moi, je regardais les Shadoks pomper, non sans une certaine délectation, un je ne sais quoi de transgressif. C’est exactement ce que j’ai ressenti en me replongeant dans l’univers farfelu de Jacques Rouxel grâce à Les Shadoks, une vie de création.  

Des dessins faussement simplistes, des aphorismes à foisons, une philosophie métaphorique et un humour décalé. Mélangez tous ces ingrédients et vous obtenez les Shadoks.

Je vous donne quelques phrases à méditer :

 « Si ça fait mal, c’est que ça fait du bien. »

 « La plus grave maladie du cerveau, c’est de réfléchir. »

 « Il vaut mieux mobiliser son intelligence sur des conneries 

   que mobiliser sa connerie sur des choses intelligentes. »

                                                                                                                                             (Anthony)

Extrait: 

« On appelle passoire tout instrument sur lequel on peut définir trois sous-ensembles: l'intérieur, l'extérieur et les trous. L'intérieur est généralement placé au-dessus de l'extérieur et se compose le plus souvent de nouilles et d'eau. […]

D'où théorème : La notion de passoire est indépendante de la notion de trous et réciproquement.

 Pour qu'une passoire complexe laisse passer les nouilles et pas l'eau, il faut et il suffit que le diamètre des trous soit notablement inférieur au diamètre de l'eau. […]

Quant aux passoires du premier ordre qui ne laissent passer ni les nouilles ni l'eau, il y en a de deux sortes: Les passoires qui ne laissent passer ni les nouilles ni l'eau ni dans un sens ni dans l'autre et celles qui ne laissent passer ni les nouilles ni l'eau que dans un sens seulement. Ces passoires-là, on les appelle des casseroles.

Il y a trois sortes de casseroles. Les casseroles avec la queue à droite, les casseroles avec la queue à gauche, et les casseroles avec pas de queues du tout. Mais celles-là on les appelle des autobus.

Il y a trois sortes d'autobus : Les autobus qui marchent à droite; les autobus qui marchent à gauche et les autobus qui ne marchent ni d'un côté ni de l'autre. Mais ceux-là, on les appelle des casseroles. »

Editions du Chêne
ISBN 978 2 81230 700 3
320 pages

(apporté par le père Noël)

 

Le rendez-vous de Sevenoaks

Texte de RIVIERE
Dessins de FLOC'H

Mes impressions: 

George Croft est un journaliste et écrivain anglais, spécialisé dans la littérature d’épouvante. Un jour, à l’affut de nouvelles parutions chez son libraire, il tombe par hasard sur « Nightmares » le livre d’un certain Basil Sedbuk. En parcourant l’ouvrage, il se rend compte que les personnages, l’histoire, sont en tous points identiques aux personnages et à l’histoire de son propre roman. Stupéfaction ! Il n’a jamais lu ni entendu parler de ce livre auparavant.

Toutes affaires cessantes, il se rend chez Mr Lord, spécialiste en littérature, pour lui exposer son étrange découverte et obtenir ses lumières. Consultant ses innombrables archives, le vieil érudit tombe sur un article et une bibliographie de l’auteur dans laquelle l’ouvrage susnommé ne figure pas. Il décide de prendre contact avec un critique cité dans l’article, un certain Abigail Porlock, pour éclaircir ce mystère… L’aide de la romancière Olivia Sturgess, reine du crime dans la lignée d’Agatha Christie, et de Francis Abalny, comme lui journaliste, ne sera pas de trop pour l’aider à résoudre cette tortueuse énigme.

Salons cosys et feutrés, « five o’clock tea », majordome, ambiance british savoureuse garantie. Enquête, mystères et meurtres sanguinolents dans les milieux de la littérature et du théâtre, font de cette petite bande dessinée publiée en 1977 un véritable petit régal totalement inattendu dans l’esprit de « Blake et Mortimer » au niveau du dessin.  Il me tarde maintenant de découvrir les deux autres volumes qui complètent cette série.

Dargaud

ISBN 2 205 01145 6

48 pages

(achetée en vide-grenier)

L'été 79 - Hugues Barthe

Quatrième de couverture:

J'avais quatorze ans. Nous vivions encore à la campagne. Mon père s'était mis à boire, beaucoup plus que d'habitude. Ma mère et mes frères se réfugiaient dans le silence. Moi, je dessinais et découvrais la vie avec ma tante Dominique. C'était l'été 79.

Mes impressions: 

Hugues est un jeune adolescent habitant un village de province dans lequel les distractions sont rares. C’est donc à travers le dessin, de bandes dessinées essentiellement, qu’il trouve l’évasion que ne lui offre pas son quotidien pour le moins tourmenté. En effet, quand l’histoire commence, sa mère lui demande son aide pour se débarrasser de son mari. Stupéfaction de l’adolescent, comment peut-elle me demander ça ? Stupéfaction du lecteur, comment une mère peut-elle demander à son fils de l’aider à se débarrasser de son propre père ?

Les pages qui suivent nous dépeignent son quotidien au sein de cette famille, victime des ravages causés par l’alcoolisme du père. Isolement, Hugues s’isole en permanence dans sa chambre pour éviter de croiser le regard de ce père autant redouté que détesté ou fuit carrément chez sa grand-mère. Malaise, quand son père s’adresse à lui, mieux vaut aucun échange plutôt qu’un discours aviné et incompréhensible. Humiliation, invitations gâchées par l’ivresse du père, honte face au regard des autres. Angoisse, en voiture quand c’est le père ivre qui conduit, va-t-on tous mourir au prochain virage ? Terreur, quand il entend, nuits après nuits, les insultes quotidiennes dont est victime sa mère puis le pire, les coups qui pleuvent, la violence physique qu’on ne peut plus cacher contrairement à la violence morale. Incompréhension, pourquoi sa mère ne divorce-t-elle pas de cet homme, pourquoi ne le quitte-t-elle pas ? Culpabilité, de ne pas se sentir à la hauteur des attentes de sa mère…

Au milieu de toute cette noirceur, Hugues trouve un peu de réconfort auprès de sa tante Dominique, enjouée, citadine, cultivée, lueur d’espoir à qui il va pour la première fois oser parler de son morne quotidien. Et si c’était elle qui pouvait donner un nouveau sens à son existence ?

Le noir et blanc, au service d’un graphisme, simple sans être simpliste, en parfaite adéquation avec l’univers traité, appuie davantage encore le propos de l’auteur. L’identification et l’empathie ont été totales en ce qui me concerne. Les situations et les mots ont des résonances particulières parce qu’ils sonnent justes. Plus qu’une bande dessinée, Hugues Barthes nous livre un roman graphique largement autobiographique. Une véritable réussite dont j’attends avec impatience la suite, « L’automne 79 » annoncée pour mars 2013.

                            Un grand merci à la personne qui m’a conseillé cette lecture.

                                                                                             Hugues Barthe

Extrait:

"glou glou glou glou glou glou (bruit du vin qui coule dans un verre)

                                 Il n'y a pas de mots pour dire le mal que ce bruit me faisait." 

NiL

ISBN 978 2 84111 566 2

137 pages

(Acheté sur Priceminister)

Le Combat ordinaire - 2 - Les quantités négligeables - Manu Larcenet

Quatrième de couverture:

C'est l'histoire

d'un photographe convalescent,

d'un génie médiocre,

d'un cargo qui sombre

et du cheval de Zorro.

Mes impressions:

Quel bonheur de retrouver Marco dans ce deuxième tome !

Quoi ? Vous ne connaissez pas Le Combat ordinaire de Manu Larcenet, cette excellente bande dessinée drôle et intelligente ? Son dessin sensible et expressif sous un abord un peu naïf mais qui se révèle à vous et vous touche davantage à chaque page ? Vous ne pourrez plus dire que vous n’en aviez jamais entendu parler…

Le Combat ordinaire continue, celui que nous menons tous à notre échelle pour affronter le quotidien. Toutes ces petites choses qui peuvent nous sembler banales mais qui nous compliquent l’existence. Entre l’acceptation de la maladie de son père, sa relation nouvelle avec Émilie et son job de photographe qui le ramène à « l’Atelier 22 » dans lequel travaillait son père, ce ne sont pas les sujets d’inquiétudes qui manquent.

L’exposition qu’il prépare autour des portraits de ces ouvriers, qu’il connait depuis toujours, est au centre de ce tome. Un hommage aux vrais gens, ces « petites gens », ces « quantités négligeables »  qui ne sont pas que la « France d’en bas » comme dirait un ancien ministre que je ne nommerai  pas. Un thème pas très glamour qui suscite l’étonnement voire les moqueries autour de lui et qui apporte un côté politique à ce tome. En effet, Marco est stupéfait de découvrir que des personnes qu’il adore puissent en arriver à voter pour un parti extrémiste, un sujet délicat mais brillamment traité sans lourdeurs ni outrances.

La relation fraternelle privilégiée qui l’unit à Georges est toujours un régal de drôlerie. On ne peut pas s’empêcher de rire avec eux de leurs blagues potaches et de s’émouvoir de leurs discussions l’instant d’après. Et la réflexion sur le pardon, l’oubli, se poursuit à petits pas…

C’est juste, c’est vrai, du concentré d’authenticité et d’intelligence à chaque page ! Qui ose encore dire que la bande dessinée est réservée aux enfants ? Lisez Le Combat ordinaire et vous ne verrez plus jamais la bande dessinée de la même manière. 

Manu Larcenet

              Je ne peux que vous inciter à vous rendre sur le site de l'auteur en cliquant ICI.

             Découvrez ses dessins, ses photos, ses coups de coeur et ses humeurs, j'ai adoré.

Citations:

"Il faut faire des enfants, Marco, ça fait de nous des hommes meilleurs..."  

"Avant de vous oublier, j'aimerais vous dire que je ne vous oublie pas" 

(Échange entre un ouvrier de l'atelier 22 et Marco)
"- Et pourquoi c'est nous que tu viens prendre en photo fils ?
- Je ne sais pas... Peut-être parce que, des fois, vous me manquez... Et puis, dans les grandes villes, on oublie vite... Les gens croient que leurs bureaux, leurs immeubles, leurs voitures se construisent tout seuls...
- Dépêche-toi de photographier, Marco... Le chantier, les machines, nous autres... Parce que ça va tout disparaître..."

 

Dargaud

ISBN 978 2205 05589 4

64 pages

(offert)

 

La Belette - Comès

Mes impressions: 

Le vent souffle fort sur les plaines de la campagne ardennaise soulevant et emportant dans son sillage une multitude de feuilles mortes comme un rappel perpétuel d’un danger imminent ou de la mort qui semble roder et guetter les nouveaux arrivants d’une petite bourgade reculée appelée Amercœur, un nom qui rime avec rancœur…

Anne, enceinte, et Gérald, producteur de télé sans scrupules, viennent d’emménager avec Pierre, leur fils, un adolescent autiste. Pierre arrivé trop tôt n’était pas désiré par sa mère qui vit depuis avec cette culpabilité, comme si l’autisme de son fils était entièrement sa faute. La petite famille se retrouve confrontée aux gens du cru qui ne voient pas forcément d’un bon œil l’arrivée de gens de la ville chez eux.

Il y a Jules, l’inquiétant voisin, qui protège son fils Bébert, dégénéré lubrique qui dans son musée des horreurs secret collectionnent les images de femmes nues quand il n’est pas occupé à sacrifier des animaux pour assouvir ses instincts sadiques. Albert, le prêtre du village, lui considère la télévision comme "la nouvelle religion", néfaste, nuisible, responsable du désintérêt de ses ouailles pour son culte et de la perdition du monde en général. Il voit en Anne, future jeune mère, comme un espoir de renouveau. Alors quand celle-ci va se tourner vers le culte de Déméter, opulente déesse de la fécondité, à l’initiative de La Belette et de son père, le prêtre va déchanter… La Belette, mi guérisseuse, mi sorcière, doté de surprenants pouvoirs semble savoir beaucoup de choses sur la vie et le passé des gens du village. Et si elle avait un lien avec tous ces meurtres qui commencent à s’accumuler depuis quelques temps ? A vrai dire, ce ne sont pas les suspects qui manquent.

Un village isolé, un jeune ado mutique, des secrets qui ressurgissent du passé, une bonne dose de magie, un graphisme en noir et blanc, autant d’éléments pour un résultat d’une excellente tenue dans la lignée de « Silence » du même Comès, l’effet de surprise en moins. Deux petits bémols pour moi cependant, une histoire un peu moins touchante et le graphisme de la famille dont je me suis d’abord demandé s’il s’agissait d’extraterrestres en voyant leurs têtes allongés et leurs oreilles pointus ! Étrange… 

Aperçu...

Retrouvez une interview de Didier Comès dans Sud-Ouest à l'occasion du 40ème festival de la BD ici.

Casterman

ISBN 2 203 33417 7

146 pages

(Acheté sur Priceminister)